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El pasado 5 de octubre, organizamos en el Palacio Euskalduna de Bilbao el encuentro EIDE Basque Design Industries, una iniciativa que busca construir un marco de trabajo que integre a todos los agentes relacionados con el diseño para generar políticas públicas de apoyo al diseño y a la innovación, para integrar el diseño en las estrategias de innovación de las empresas, y para mejorar el posicionamiento internacional del diseño vasco ligado a la innovación y a la competitividad de su tejido industrial. Con este encuentro cerramos una primera fase en la que hemos trabajado con las universidades del País Vasco y de Navarra y con una decena de empresas de referencia , en la que hemos contado con el apoyo de la Dirección de Promoción de la Cultura del Gobierno Vasco, y del Departamento de Desarrollo Económico y Territorial de la Diputación Foral de Bizkaia, a través del programa Bizkaia Creativa 2016.

 

Pero esta jornada abrió también una nueva etapa con nuevos retos y nuevos actores; es por ello que reunimos a casi un centenar de personas de todos los ámbitos que conforman ese ecosistema del diseño vasco —empresas, instituciones, centros de formación, centros tecnológicos, agentes sectoriales y diseñadores— para reflexionar y acordar los próximos pasos para su construcción. Creemos que ha supuesto un hito para el diseño vasco, ya que se trataba de la primera vez que todos estos agentes se reunían para hablar del papel del diseño en las estrategias de innovación y en la cultura del país, y de las líneas de trabajo para constituir este ecosistema. Tras una breve intervención del equipo de EIDE para poner en contexto todo este proceso, Roberto San Salvador —Catedrático de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Deusto y Director de Deusto Cities Lab Katedra— aportó en su intervención una visión innovadora del concepto de ecosistema. Ibon Miranda —Director de I+D+i y Director de Nuevos Negocios del Grupo Maier— trasladó a los asistentes el papel que el diseño juega en la estrategia de su empresa.

 

Finalmente, en la segunda parte de la jornada, se desarrolló un workshop con todos los asistentes que, individualmente y en grupos, reflexionaron sobre la interacción de los distintos actores y agentes del ecosistema, los objetivos, el marco de trabajo y los pasos a dar en la construcción de este ecosistema del diseño. Las conclusiones de dicho workshop nos marcarán la hoja de ruta. Este encuentro ha supuesto un hito también para nosotros en nuestra voluntad de convertirnos en un agente dinamizador y facilitador del sector del diseño en el País Vasco y en Navarra. Además de propiciar nuevos encuentros, desde EIDE continuaremos trabajando de la mano de los centros de formación, las empresas y las instituciones, en la construcción de un ecosistema del diseño vasco que propicie mayor competitividad e innovación para el sector y en el tejido industrial vasco.

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FIG Bilbao surge como un proyecto internacional de experimentación gráfica, fundado en 2012 por Casa Falconieri y la Asociación Vizcaina Arthazi, para impulsar la obra sobre papel, que conjuga la oferta comercial, museística y de investigación.

 

ARTHAZI, Asociación  Cultural para la promoción del Arte, es una organización sin ánimo de lucro afincada en Bilbao. Su principal objetivo es desarrollar y promocionar el arte generando espacios de colaboración y de intercambio cultural. Un proyecto que, en tan solo seis años, ha logrado posicionarse como uno de los máximos exponentes  del arte sobre papel  en Europa junto a Londres y París, realizando diferentes acciones con objetivo de promocionar y difundir el tejido cultural de Bizkaia, a través de exposiciones en las salas más relevantes del territorio, dando talleres formativos, becas….

 

OBJETIVOS

• Desarrollar y promover la obra gráfica y sus artistas a nivel nacional e internacional.

• Apoyar la Creación e Investigación del Arte.

• Impulsar actividades culturales que estimulen la creación de espacios de intercambio y cooperación cultural.

• Promover la presencia internacional del sector del Arte de nuestro territorio.

• Desarrollar propuestas de intercambio y colaboración artística.

• Implicar a los artistas junto con otras entidades para la participación activa en los programas de difusión y captación de nuevos públicos para el Arte.

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El término “economía creativa” fue popularizado en 2001 por el escritor y gestor de medios de comunicación británico John Howkins, que lo aplicó a 15 industrias que iban desde las artes hasta la ciencia y la tecnología. Según los cálculos de Howkins, en el año 2000 la economía creativa tenía un valor de 2.2 billones de dólares a nivel mundial y crecía a un ritmo del 5% anual. La noción era, y sigue siendo, muy amplia, porque no sólo abarca bienes y servicios culturales, sino también juguetes y juegos, así como todo el ámbito de “investigación y desarrollo” (I+D): […] también se ocupa de manifestaciones creativas en ámbitos que no serían contemplados como “culturales” […]. Un influyente impulso a nivel internacional fue el trabajo de Richard Florida (2009), que reflexionó sobre la “clase creativa” que las ciudades necesitaban atraer con el fin de garantizar un desarrollo exitoso. En este contexto, planteaba la necesidad de reforzar aspectos como la formación y el talento local, así como la materia prima de la futura revolución del conocimiento, entendida como fuente de desarrollo.

 

Desde la Geografía Humana, autores como Ricardo Méndez o Inmaculada Caravaca (2012) han aplicado el concepto en ciudades españolas para ver sus efectos reales […]. En efecto, las áreas urbanas de la Unión Europea se enfrentan al reto de elevar su capacidad competitiva y su sostenibilidad para hacer frente a las consecuencias derivadas de la crisis económica […]. Cobra así creciente importancia la identificación de actividades estratégicas, resistentes a la deslocalización y adaptadas tanto a su trayectoria como a la disponibilidad de recursos específicos […]. En una primera parte, aceptar el concepto de economía del conocimiento como aquella  […] donde los recursos intangibles son pieza esencial para generar valor añadido. Por otra parte, entendiendo la creatividad como capacidad de aportar respuestas nuevas y más eficaces frente a los retos a que se enfrentan individuos, sociedades o territorios […]

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La importancia relativa de las industrias creativas como generadoras de empleo es aún muy modesta. Los datos de Eurostat correspondientes a 2009 situaban su presencia en torno al 4,4% del empleo total dentro de la Unión Europea […]. En ese contexto, España ocupaba una posición intermedia, ligeramente por debajo del promedio (3,8% del empleo total),  y a mayor distancia de quienes siguen ocupando las primeras posiciones (Finlandia: 6,2%; Suecia: 5,9%; Dinamarca: 5,7%), […]. Por tanto  las industrias culturales y creativas (ICC) son un sector estratégico por su potencial para crear empleo, innovar, reaccionar rápidamente a las necesidades del mercado, movilizar inversión y estimular la economía […]: la Comisión Europea sigue cifrando la contribución de las ICC a la producción y el empleo en un 4,2% del PIB del conjunto de la UE y les atribuye más de 7 millones de puestos de trabajo, un 3,3% del total del empleo europeo. En este sentido, se cifra la contribución de las ICC en España como responsables del 3,5% del PIB. Un 3,5% del total de las empresas del país se enmarcan en las ICC (107.922 empresas): Madrid (22,4%), Cataluña (20,2%) y Andalucía (12,7%).

En un momento en que los destinos urbanos, deben competir, ofreciendo a sus visitantes propuestas cada vez más singulares, las experiencias vinculadas a industrias creativas, pueden encontrar su oportunidad en el contexto del turismo cultural y creativo […]. Esta modalidad turística, como nueva tendencia que combina diferentes formas de cultura, supera la antigua división entre “alta” cultura tradicional (como museos, monumentos, ópera y galerías de arte) y cultura “popular” (como la música pop, el deporte, etc). Por tanto, el turismo creativo significa fomentar la participación e interactividad del turista que suele desear ser viajero o sentirse local.

 

Hay que citar, por último, la estructura creada en 2004 por parte de la UNESCO bajo el nombre de “Red de Ciudades Creativas”, que “representa un potencial enorme para recalcar el valor de la cultura como acelerador del desarrollo sostenible,  […] cuya vocación es estimular la cooperación internacional entre las ciudades miembros para hacer de la creatividad un motor de desarrollo urbano sostenible, de integración social y de vida cultural”. Las 116 ciudades del mundo provenientes de 54 países que forman parte de la Red, trabajan juntas para alcanzar un objetivo común: posicionar la creatividad y las industrias culturales en sus planes de desarrollo a nivel local y cooperar activamente a nivel internacional. La Red cubre siete campos creativos: Artesanía y Arte Popular, Diseño, Cine, Gastronomía, Literatura, Arte digital y Música. En este sentido hay que indicar que Denia (gastronomía), Barcelona (literatura) y Burgos (gastronomía) pasaron hace unos años a engrosar esta lista en la que ya se contaban otras tres localidades españolas: Granada en la categoría literaria, Sevilla en la musical y Bilbao en la de diseño.

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Prestik 2016

Prestik es una feria de empleo que organiza y financia el Departamento de Empleo, Inclusión Social e Igualdad de la Diputación Foral de Bizkaia, y planifica, gestiona y coordina DEMA, La Agencia de Empleo y Emprendimiento promovida por el propio Departamento. Continue reading Prestik 2016

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